Siguiendo con mi ya declarado fanatismo ciego a Metallica, me encuetro en slashdot con la noticia de que Lars Ulrich, baterista y hombre de negocios de la banda, ha declaro para varios medios que están “siguiendo de cerca los pasos de Radiohead y NIN”, en cuanto a sus maneras innovadoras de distribuir la música. La discusión en slashdot se ha puesto muy buena, y aunque la mayoría dice que ya “es muy tarde” (citando el penoso incidente con Napster), yo pienso que todos somos humanos, erramos y nos podemos arrepentir, y esta iniciativa de Metallica solo demuestra que no son unos viejos decrépitos desadaptados, al menos en esto de los negocios. Sólo falta que el disco sea bueno :).
Y para dar peso a la noticia y demostrar es en serio la cosa, han lanzado un website llamado “Mission: Metallica“, donde aparentemente podremos escuchar el disco antes de ser lanzado! Así que pendientes del 12 de Mayo, día que saldrá al aire la cuestión. El disco sigue pautado para septiembre.
Fuck Yeah!
Actualización:
11 de Mayo, y según leí en Blabbermouth el site lo lanzaron y a los 5min lo quitaron. Sin embargo, alguien fué suficientemente audaz para sacar el video:
Los 20 segs de riffs de thrash metal que suenan al final me dejan deseoso de escuhar más. Mucho más. Suena a Metallica. Metallica puede finalmente regresar. ¿Qué opinan?
Hoy le hemos jugado una pequeña broma a mi amigo Jaime, al notar que en el website de su Web Studio tiene un link a un Live Chat corporativo con él. La evidencia:
“jummm it reminds me a joke that is around about that”. Sorry mate, you got pwned!! Y felicidades por ir más allá con tus clientes, incluso cuando la cosa suena tan absurda.
Qué modelo tan genial de ayudar a los nuevos artistas a hacer y distribuir su música. Cyberf escribe un excelente artículo llamado “Discos 2.0” dónde describe a detalle lo que significa el proyecto “Apadrina un Artista”
AUA, en grandes pinceladas funciona así: Los artistas se crean un perfil en el sitio web y cuelgan sus canciones, generalmente maquetas autoproducidas y de música propia, tienen además espacio para escribir algo de sí mismos, un blog, fotos, vídeos y próximos conciertos. Todo muy parecido a lo que pueden obtener con sus cuentas Myspace.
Luego, nosotros los padrinos visitamos los perfiles de los artitas, nos enamoramos de una canción y compramos como mínimo una participación de 10 dólares en un disco. Cuando el artista llega a los 50.000 dólares, firma un contrato con AUA para grabar el disco. AUA se encargará del estudio, del productor y de la duplicación física de 5.000 copias del disco que recibirán los padrinos de acuerdo a su participación.
Al parecer la cuestión hasta ahora ha sido todo un éxito, ya hay una banda que sobrepasó los $50mil y está lista para ser el primer conejillo de indias. Hay padrinos que han donado hasta $9mil. Este es uno de los nuevos modelos de distribución musical que desecha por completo el intermediario absurdo llamado disquera, que sólo beneficiaba a artistas que vendieran millones de copias, y muchas veces con imposiciones y restricciones creativas.
Porsupuesto, también está el modelo hecho famoso por Radiohead, de “regala el disco y que te den lo que quieran”, pero éste también funciona mejor para bandas grandes con una legión de fans.
Desde mi punto de vista, si yo algún día llegase a sacar un disco, lo distribuiré gratuitamente. Con tanto software y herramientas disponibles en la red para hacer grabaciones de buena calidad en casa, el costo debería ser asumible por cualquier banda promedio. Claro, esto es más fácil dicho que hecho, porque requiere de mucho trabajo. Si el disco es bueno, pordría rodar viralmente por la web y mayor gente me conocería. Luego cuando vaya a dar un concierto, mayor cantidad de gente irá. Claramente es ahí dónde las bandas hacen el grueso del dinero. A la final… la música no se trata sobre hacerse famoso y multimillonario, pero claro que algo de dinero por lo que haces ayuda. Y siempre habrá gente dispuesta a ayudar si el material es realmente bueno.
Soy un ávido lector de la revista Wired, y eso se puede notar en las veces que he hecho (y haré) referencia a la misma. La edicion de Marzo vino con un interseante artículo llamado “La historia no contada: Cómo el iPhone cambió la industria de las telecomunicaciones” (Link en inglés), que relataba básicamente cómo Steve Jobs revolucionó la manera en que funcionaba la industria de las grandes empresas de telecomunicaciones diciéndole a éstos empresarios seniles un bonito y amable: “Fuck off” (jódanse). En sentido figurado, claro.
La cosa iba así: Las empresas de telecomunicaciones, entiéndase por ellas cualquier Verizon, Cingular, Movistar, Vodafone, etc., siendo dueñas de las redes, dictaban cómo se hacían los teléfonos celulares. Por ejemplo, lo que Cingular dijera, Motorola lo hacía. “¿Que Motorola quiere diseñar un teléfono pensado en el consumidor? No, que se jodan.”. Ahora, el Sr. Jobs quería entrar en ese mercado porque soñaba con que la gente pudiera hacer llamadas con el iPod. Y claro, con muchos millones de dólares más para su cuenta. Primer intento: alianza con Motorola. De ahí salió el horrible y fallido Rokr E1, plagado de limitaciones, horrible diseño, lento, etc. Steve-san obviamente no se iba a quedar con esa, y le planteó una alianza a los incrédulos viejos empresarios en AT&T, diciendoles: yo hago mi teléfono como me dé la gana, tengo la tecnología (lo cual era mentira para el momento - Apple no tenía NPI de cómo hacer una antena para móviles), tengo la gente y el mercado. Tu te quedas con los usuarios. El resto es historia.
Ahora, este post no se trata sobre el iPhone. Mientras leía el artículo yo sólo pensaba una cosa: este tipo es un genio (Steve Jobs). Claro, eso ya lo sabíamos, pero me queda aún más claro ahora. Me sentía inspirado por como una persona puede lograr girar una industria, una vez más. Mi siguiente pensamiento fué: “Y en mi país hay gente cree que se va a ganar la vida desbloqueando iPhones”.
Acto seguido entré en shock. Revisé mi lista de contactos en el MSN, y al menos 4 personas tienen “debloqueo iPhones”. Recordé la historia de un amigo que compró uno y le estaban cobrando 300mil Bs (aprox $140 USD) porque el tipo tenía experiencia con más de 1000 iPhones.
Lo que me molesta y entristece no es que los debloqueen y AT&T deje de ganar dinero. Eso realmente no me podría importar menos. Lo que me molesta y entristece es que en mi país (y estoy seguro que en toda latinoamérica) la gente tenga una mentalidad tan atrasada. La cuestión de debloquear iPhones se ha convertido en todo un negocio, y la gente neófita, dueños de su flamante nuevo iPhone, porsupuesto paga el dinero. Cuando resulta que hay un programita que los debloquea haciendo un solo click. Y el tipo que cobra $140 USD se jacta diciendo que “la experiencia cuesta dinero”. Lo lamento por mis amigos que desbloquean iPhones, pero además de que son unos oportunistas, tienen una mentalidad extremadamente cortoplacista.
Y es que mi país y supongo que toda latinoamérica está plagada del oportunismo, y eso es lo que nos tiene tan atrasados. En vez de estar haciendo algo más interesante (como desarrollar aplicaciones para el iPhone ahora que tiene un SDK libre, tratando de crear algo nuevo, romper paradigmas, etc.), esta gente cree que se resuelve la vida momentáneamente extorsionando a los demás por algo que toma 5min.
Yo no digo que haya que ser Bill Gates o Steve Jobs, porque no es fácil para una persona común llegar ahí. Se requiere mucha suerte y un ojo increíble para ver las oportunidades. ¿Pero cuántos latinos han hecho un nombre en el mundo de la tecnología? Existen Japoneses, Norteamericanos, Ingleses, Finlandeses, Rusos, etc… ¿y ningún latino? Miguel de Icaza es el único que me viene a la mente, mexicano creador de Gnome, uno de los 2 grandes ambientes gráficos en Linux. Y aún así, uno entre miles. Ahora finalmente entiendo por qué: nuestra mentalidad.
Y vamos a estar claros: para ser cualquier de ellos se necesitan sólo 2 cosas: una computadora y un buen cerebro. Apuesto incluso que muchos de estos tipos que desbloquean iPhones y ponen chips en las cónsolas de juegos de video, tienen los conocimientos necesarios para ser otro Linus Torvalds, Blake Ross, Sergey Brin y Larry Page, Shigeru Miyamoto, Jimmy Wales, Miguel de Icaza, Eric Chahi, etc., si tan sólo lo intentaran. Pero no, es más fácil desbloquear iPhones. Y es realmente triste.
Y admito abiertamente que yo tampoco he logrado hacer nada interesante. Pero me siento orgulloso que al menos hago el intento, que lo tengo siempre presente, que trabajo duro hoy en mi empresa para comer, y en un futuro para intentar lograr algo en la industria, y de que no vivo extorsionando a la gente desbloqueando iPhones.
Steve Jobs empezó junto a Wozniak vendiendo un aparatito que permitía hacer llamadas telefónicas ilegalmente (la Blue Box), pero al menos ellos las creaban con sus conocimientos. Ojalá esta gente dedique sus conocimientos a lo mismo algún día.
En fin.. éstos son sólo mis pensamientos en por qué mi país y latinoamérica en general está donde está, por qué nos llaman “países tercermundistas”. Mientras aún nos debatimos entre implantar modelos políticos fallidos y en guerras absurdas entre nuestras naciones, el resto del mundo avanza. Y nosotros hacemos un negocio del negocio de los demás, porque es más fácil.
Mis disculpas por generalizar, y el mayor de los éxitos para la gente que aunque no logre ser una gran figura, hace el intento. Desafortunadamente somos muy pocos.
¿Alguien que quiera aportar algo al tema o refutarme lo antes dicho? Me encantaría leer sus comentarios :)
Un rápido post para exclamar: ¡Joder, tío! Que finalmente iré a la Madre Patria. Hoy me he comprado mi billete, y del 29 de Mayo al 8 de Julio estaré por primera vez en las tierras al otro lado del charquito ese que llaman Océano Atlántico.
Sólo me faltan concretar algunos detalles “pequeños” (cadivi, carta de invitación, detalles bancarios) que en este país son tan eficientes. Notar el sarcasmo. Y como todo va a salir bien, porque el karma tiene como 6 años endeudado conmigo, el 31 de Mayo estaré en Getafe viendo por primera vez a Metallica en el Electric Weekend, y el 5 de Julio en Londres viendo a los legendarios Iron Maiden en su casa! Nada menos que un sueño hecho realidad para mi todo este viajecito. Y con las ganas que tengo de conocer Europa (mi otro sueño), espero que el presupuesto me dé para darme un paseito de dos días por Paris o alguna parte de Italia que siempre he querido visitar (el norte fronterizo con Suiza).
Ah, y siempre esperé el momento para vengarme de este post. ¡Prepárate para ser invadido ahora! *evil laughter*
El pasado viernes 14 de Marzo, Dream Theater volvió a Venezuela, y esta vez no a la acostumbrada Caracas si no a mi querida ciudad, Valencia. El Forum de Valencia fué el recinto seleccionado para el evento. Como he confesado anteriormente, mis espectativas para este show no eran las mismas que tuve en el 2005 cuando los vi por primera vez, en parte por mi desilusión con el último material de la banda.
En la Cola para entrar
Como es casi una costumbre mia en los conciertos del Forum, mis amigos y yo nos pudimos situar del lado izquierdo de la tarima, pegados a la baranda. Un poco muy a la izquierda, pero igual estaba lo suficientemente cerca como para notar que LaBrie tiene los ojos claros cuando se acercaba. La noche empezó con la puesta en escena de RC2, y debo decir que al igual que muchas opiniones que he percibido de la gente, estos chicos se destacaron. La canción con la que abrieron su show, Joroprog (la única que conozco realmente) fué una excelente elección para captar la atención del público. Al frontman se le vé la experiencia tratando con el público, ya que en los 45mins que tuvieron se refirió más a nosotros que lo que LaBrie haría en sus 2hrs de show. La inclusión de un cuatro en una canción prog deleitó a la gente. Su segundo tema me pareció un poco aburrido y demasiado progresivo para mis gustos, y los siguientes fueron un poco mejores. Lamentablemente el sonido estaba un poco mal trabajado, pero de igual forma lograron su cometido: darse a conocer en su país natal, demostrar que aquí se hace buen prog y que SI existe una banda capaz de abrirle a Dream Theater.
RC2: Joroprog
RC2: Despedida
Terminado el show de RC2, vinieron de inmediato los preparativos para Dream. Varias hormigas gigantes, un poste de luz, una pantalla y un semáforo a lo alto, todos alusivos al material visual del disco Systematic Chaos, adornaban el escenario, los amps (unos Mesa Boogie Triple Rectifiers como con 6 gabinetes 4×12… ¡nada más!) y la elegante nueva batería de Portnoy, transperente y completa con todos sus detallitos (incluyendo un muñequito blanco que algún mega fan de Dream me dirá qué era). El público venezolano, quién para esta ocasión se comportó a la altura (a diferencia del 2005 dónde le lanzaron una botella que por mala puntería del animal que la lanzó, no le rompió la frente a LaBrie), se emocionaba con cualquier acontecimiento sobre el escenario.
Ligeramente pasadas las 9 de la noche, se escuchó una orquestra y las luces se apagaron. Una proyección llamada “An Ant Odyssey”, que recopilaba videos, canciones y momentos de la banda, se veía en la pantalla de fondo. Los esperados músicos salen al escenario, terminando las notas del video, para comenzar los riffs de “Constant Motion”. Las aproximadamente 6mil personas asistentes (estimación propia) deliraban.
Apertura y Constant Motion
Así se fué pasando la noche de 10 temas (todos completamente inesperados para mi ya que me fuí sin saber NADA del setlist) variados entre el Systematic Chaos, Awake, Images&Words, 6DOIT y el Octavarium, para concluir el encore con un mega medley de todas las canciones finales de 5 discos distintos. ¡Excelente e ingenioso final!
Erotomania
Voices
El setlist oficial (tomado de mikeportnoy.com):
(Intro Video / 2008: An Ant Odyssey)
CONSTANT MOTION
NEVER ENOUGH
BLIND FAITH
SURROUNDED ‘07
THE DARK ETERNAL NIGHT
EROTOMANIA
VOICES
FORSAKEN
TAKE THE TIME
IN THE PRESENCE OF ENEMIES
Encore: SHMEDLEY WILCOX
I. TRIAL OF TEARS
II. FINALLY FREE
III. LEARNING TO LIVE
IV. IN THE NAME OF GOD
V. OCTAVARIUM
La velada incluyó varios momentos notables. Una grata sorpresa me llevé con la inclusión de un trozo de “Sugar Mice” de Marillion durante la versión extendida y completamente renovada de Surrounded. La salida de Jordan Rudess de su puesto habitual, con un teclado móvil (Zenriffer), fué totalmente inesperada para mi y muy gratamente recibida, ya que Rudess me parece el músico más carismático de la banda. La gente no paraba de exclamar “Jordan! Jordan!”, y creo que el resultado de esto lo podemos ver en un post que el mismo hizo en su blog myspace (Link), dónde dijo que el público venezolano estaba muy intenso y realmente metido dentro del show, y que básicamente no hubo mejor manera de terminar el tour.
Solo Rudess, Petrucci, y “Sugar Mice” durante “Surrounded”
En varias ocasiones se escuchaba más el coreo del público que la misma banda, caso notable el de Forsaken. Otro momento notable fué al principio del show, cuando alguien lanzó una bandera de Venezuela que con una puntería impresionante le cayó directo a LaBrie, quién la lució y luego desplegó en el set de batería. Finalmente se me puso la piel de gallina con las líneas “It’s raining, raining, on the strees OF VALENCIA!”, durante “Trial of Tears”. Además, la noche estuvo llena de los rasgos típicos de la banda, como las payasadas de portnoy lanzando baquetas y escupiendo (¡y mirando mucho hacia dónde estabamos nosotros!), Myung con su característica serenidad que juro que rompió por algunos momentos para interactuar un poco con el público, Petrucci con su virtuosismo y una pantalla que desplegaba videos alusivos a las canciones, como el espejo del Awake, el video de Finally Free, el video de Forsaken y una muy jocosa animación de la banda luchando contra monstruos durante “The Dark Eternal Night”.
The Dark Eternal Night
El sonido: admito que mi principal preocupación con el show en el Forum, era el sonido. Pero no esta vez. Nunca creí que el Forum de Valencia pudiera sonar de esa manera, el sonido realmente fué un 10/10. No tengo queja alguna, y más cuando estaba pegado a las cornetas del lado izquierdo.
El público, como mencioné anteriormente, estuvo de maravilla. Extremadamente animado, cantando todas las canciones en un tono ensordecedor, que admito que muchas veces me puso la piel de gallina. Bricando, saltando, exclamando. Creo que en Venezuela somos dignos de ser llamados “El público más ardiente del mundo”, ya que como lo mencionaba el vocalista de RC2, nuestro calor no se vé en ninguna otra parte.
¿Mis quejas? Bueno, mucho Systematic Chaos, pero eso es obvio y de esperarse. LaBrie no es muy emotivo con el público, como frontman creo que le falta más calor (Bruce Dickinson or James Hetfield, anyone?). Si interactuó 3 veces, incluyendo al principio y al final, creo que sería mucho. De resto no tengo queja alguna, una ejecución perfecta, y una noche perfecta. Dream demostró por qué son tan virtuosos, y el público venezolano demostró que sabemos apreciar este tipo de música.
En general un show 10/10, una noche fantástica de buena música, buena gente y mucho METAL.
Desde que tengo no-sé-que-edad (probablemente alrededor de los 5 o 6 años) escucho a Metallica. Creo que el primer recuerdo que tengo de la banda fué cuando vi el mítico video de “One” de la mano de mis hermanos mayores, a quienes además tengo que darle las gracias porque a partir de ese momento me adentraron a este mundo y sin saberlo evitaron que unos 15 años más tarde me gustara el (maldito) reggaeton. Creo que fué así como sucedió, aunque no sé muy bien por qué, pero desde muy pequeño tuve sangre de metalero.
Ayer, en un intento desesperado de ayudarme a despertarme temprano para ir a trabajar, desempolvé el VHS del concierto “Cunning Stunts” del ‘97, e impresionantemente el perol aún funciona. Ya bien despierto y esperando para irme, llegué a “Enter Sandman”, y a la parte del show que involucraba un “accidente” que terminaría destruyendo medio escenario. En ese momento me pasaron dos cosas por la mente: 1) ¡wow, ya no vemos shows así! y 2) Qué grandioso es Metallica con el público. Este post es sobre la 2da reflexión.
Me refiero específicamente a lo que pasa después de la escena, que lamentablemente no se llega a ver en el video anterior y por mucho que busqué no lo encontré. Para resumirlo en una palabra: genuinidad. Metallica sale de nuevo al escenario y nos hace sentir como si estuviéramos en el garaje de la casa de James Hetfield. Es impresionanete el feeling, a pesar de no estar ahí. La interacción de todos los integrantes de la banda con la audiencia me hizo recordar por qué siempre he mirado a estos tipos como una fuente de inspiración, más allá de la música y de si el último disco fué bueno o malo, o si el próximo será peor.
Esto es algo que nunca me ha sucedido con ninguna otra banda. Con lo tedioso que debe ser tocar las mismas canciones por 25 años de tu vida, cada concierto que veo o escucho de Metallica se siente como si estos 4 tipos lo hicieran por primera vez, con una pasión que da gusto realmente. Es algo digno de admirar. Y eso que nunca los he podido ver en vivo.
La mayoría de las bandas que llegan a tener cierta fama, hoy en día se limitan a salir al escenario, tocar las canciones como un acto reflejo, como “una noche más en el trabajo”. El frontman dice dos palabras, un chiste y chao, “volveremos pronto”. No digo que todas sean así, pero al ver lo que ha hecho Metallica toda su vida, siento que falta algo en los músicos de hoy en día, y va más allá de una carisma forzada. Les falta la espontaneidad de unos shows como estos (por muy preparados que puedan estar):
Duelo en la Batería
El mismo duelo - otra noche
Cambio de Roles
Duelo con un invitado muy especial
Por si fuera poco la actitud de estos 4 con nosotros, Metallica nos dejó verlos en sus momentos más altos y más bajos con dos documentales que exploraban su día a día en el estudio - y fuera de él -. El primer documental es una inconfundible fuente de inspiración para todo músico, y para mi es una fuente de inspiración a nivel humano, más allá del pésimo intento que hago de ser músico. Ver como estos tíos disfrutan tanto su día a día, sus propósitos en la vida, sus relaciones personales y su actitud ante todo lo que los rodea, me hace ver que la vida puede ir más allá de la monotonía en la que podemos caer, si tan sólo encuentras algo que te apasione de esa manera, y mucho más importante: con quién compartirlo.
Un día en el estudio
Definitivamente Metallica, para quién haya tenido la oportunidad de apreciar realmente lo que hay más allá de la música que ellos hagan, es una cultura. Con esto no quiero decir que sean unos dioses y que haya que alabarlos, si no más bien todo lo contrario: son humanos, y demostrarlo es simplemente digno de admirar cuando se llega a ese nivel y se es tan conocido y aclamado. Son una gran fuente de inspiración.
Si me preguntaran ahorita qué quiero ser cuando sea grande, sin duda respondería: un rockstar genuino como los 4 de Metallica. Y dejo hasta aquí el post porque mi guitarra me está mirando feo. Creo que me está diciendo que deje de hablar tanta paja y la toque. Me falta aún mucho camino que recorrer ahí…
Por mucho tiempo he codiciado los productos Apple. La atención al detalle, la estética del hardware y por sobretodas las cosas el poder de Mac OSX, me hacían babearme y llorar de frustración cada vez que entraba a apple.com. Esperaba el Macworld cada enero como un cinéfilo espera los Oscars. Nunca tuve la oportunidad de comprarme una, por X o Y razones (léase: precios prohibitivos), pero en muchas oportunidades me ha tocado usar OSX por buenos periodos de tiempo. Definitivamente es para mi, el OS más avanzado que existe, y afortunadamente tiene detrás empresas como Adobe y el mismo Microsoft, que lanzan sus principales herramientas para el mismo.
Sin embargo, desde hace un tiempo para acá me ha empezado a molestar algo de Apple. Creo que la cosa empezó con la campaña de “Hi, I’m a Mac - and I’m a PC“. En un principio me parecían de lo más graciosos. Eran divertidos, tenían el sello característico de Apple en cuestiones de estilo e imagen y tenían cierta veracidad detrás. Y aún así, últimamente me han empezado a parecer simplemente de lo más arrogantes.
A ver si me explico. La campaña “Think Different” fué genial. Apple definitivamente tenía algo distinto que ofrecer: calidad, atención al detalle, lujo. Era una manera completamente honesta de ganarse al público, y en efecto me conquistaron a mi con tal ingenio. Estaban amparados por una gran verdad: OSX representaba un cambio para bien, y Microsoft, con toda su arrogancia que la caracterizaba, ya no era el único con un buen producto.
Ahora Apple basa toda su campaña publicitaria en echarle tierra a alguien que, mal que bien, les dá de comer. Tal arrogancia llegó al extremo cuando vi esto:
¿Qué es esto? El ícono con el que OSX Leopard identifica una máquina windows en la red: un monitor CRT viejo con una BSOD. Vamos, que yo no soy ningún defensor de Windows, pero XP no me ha dado ese problema en años (a menos haya sido un problema de hardware). Y ya no tengo un CRT. Con esto, para mí al menos, Apple pasó de lo jocoso a lo vulgar, arrogante y bajo. ¿Con esto quieren ganar usuarios?
Ahora, todo este post viene porque, durante una pequeña charla de lo más sana que estaba teniendo hace unos minutos con una persona - quién teniendo problemas con su cámara fotográfica para sincronizarla con el iPhoto le recomendé que instalara WinXP con Parallels Desktop, Bootcamp o un VMWare - fué cuando repentinamente me golpeó el slogan que tenía apple cuando hizo la transición a Intel: “Now we even do Windows!”. Empezaron a pasar imágenes por mi cabeza de todas las personas que conozco con mac: ninguna deja de correr paralelamente windows por algún motivo u otro.
Finalmente me di cuenta de un gran enigma que siempre hubo en mi mente: la transición de la arquitectura PowerPC a Intel. Si, yo sé que mucho se ha hablado por personas mucho más expertas en el tema que yo, y estoy 3 años tarde en el asunto. Pero al fin se me hizo completamente evidente: Apple NECESITA Windows. Existen miles de aplicaciones que sólo corren bajo windows. Recuerdo a mi hermano (sorry, bro) corriendo Windows en VMWare para sincronizar los mapas de Nokia con su Nokia Navigator. Recuerdo a una amiga corriendo Windows para poder jugar su MMORPG favorito. Recuerdo muchos casos parecidos. Y si, también sé que se podía virtualizar windows incluso antes de pasar a Intel… pero de alguna manera tenían que hacerlo más fácil, ¿no?
Entonces… si Apple - y por extensión sus usuarios - necesitan de Windows, ¿por qué tanta hipocrecía? ¿Pensar diferente ya no es suficiente? ¿Es necesario llegar tan bajo para poder vender tu producto que en teoría es tan bueno?
Con esto sólo busco dejar una reflexión: caigamos en cuenta del bullshit comercial que nos invade, y los fanatismos ciegos que esto crea. Cada empresa tiene una personalidad que la caracteriza, y ello trae consigo seguidores que la alaben y la defiendan como si fueran un culto religioso. Lo preocupante y molesto aquí es que esa arrogancia sea transmitida directamente a los usuarios. Usuarios del tipo “yo soy más cool porque tengo una Mac”. Aja, ¿qué hacen entonces corriendo Windows en ella? Lo mismo sucede con los iPods y iPhones… más que tecnologías, Apple ahora vende el factor “cool”, al punto que la cosa se ha convertido en moda. Ya no se trata de “pensar diferente”, ahora se trata de ser uno más del montón.
La arrogancia de Apple es tan lamentable como la de Microsoft en su época. Y eso va con todos los windows y mac fanboys que me he conseguido por ahí ;-). Y quién pueda leer esto no me confunda: si tengo la oportunidad de comprar una Mac lo haré y la disfrutaré, sigo pensando que es un producto increíble. Pero no por eso tenemos que exhibirla como parte de un culto cegado que enaltece su ego por tener una manzanita iluminada detrás como Apple quiere que seamos, e hipócritamente hablar pestes de Windows. Seamos más mente abiertas y utilicemos la tecnología para lo que está hecha: una herramienta que facilita nuestras vidas, más allá de modas y cool-turas absurdas.
Si las publicidades de las empresas dijeran la verdad… la de Apple diría: “Hola, soy una Mac. Y necesito una PC”.
El pasado 26 de Enero, Dream Theater lanzó el video para el segundo single del disco Systematic Chaos, “Forsaken”. Me gustó el video sobre todo por la dirección artística y su estilo anime-sco, mucho mejor que el 3D raro de “Constant Motion”. Forsaken, a pesar de que ellos la catalogan como la canción comercial del disco (claro, porque no tiene media hora de virtuosismo progresivo en el medio de la canción), me parece la mejor por su melodía y letra. *Sigh*.. extraño los días del Images&Words, el Scenes e incluso hasta el mismo Octavarium.
El video:
Actualización:
Vía Blabbermouth.net, encontré una entrevista con John Petrucci sobre el video:
Q: Tell us a bit about the two main characters, their inspiration, etc.
Petrucci: The two main characters are Leo and Alice. Leo is basically a lost soul who is searching for something to believe in. He is seduced nightly by Alice, a beautiful and hauntingly familiar phantom whose main agenda is to take his life through his blood so that she may live on.
Actualización 2:
El link al video había dejado de funcionar ya que lo habían quitado de Youtube. La versión que pongo ahora es la versión completa (existen dos, una cortada a 4 minutos y la completa de 5:35). Sin embargo, para tener la experiencia completa, recomiendo verlo en stage6.com, a full resolución.
El segundo día mi serie de posts sobre mi aprendizaje de Rails empezó con el Capítulo 4 del libro “Agile Web Development With Ruby on Rails: Second Edition“. Para este capítulo el libro prometía crear una aplicación sencilla de demostración llamada simplemente “demo”. De manera más puntual, estas fueron mis impresiones…
Creamos la aplicación a través de la línea de comando. Con simplemente escribir “rails nombre_aplicación” en la raíz del servidor, bastó para que Rails automágicamente generara el esqueleto de la aplicación, incluyendo estructura y archivos de configuración básicos. Buen comienzo que ahorra bastante tiempo en 1) crear cada uno de estos archivos manualmete y 2) pensar en la estructura de tus aplicaciones si no te has definido estándares (y aún así uno siempre busca mejorarlos cada vez que se empieza un proyecto nuevo)
A través del comando “ruby script/server” en la raíz de tu proyecto nuevo, inicias un servidor WEBrick, el cuál trae una cónsola que hace trazas completas a todo lo que se esté ejecutando en la aplicación, ¡perfecto para debuggear! No más problemas con SQL’s extraños. Siempre quise algo así con PHP…
Creamos nuestro primer controlador con el comando “ruby script/generate controller Nombre_Controlador“. Esto genera la estructura de carpetas y archivos necesarias para el funcionamiento del controlador. Lo interesante aquí es que Rails tiene su propia estandarización de nombre para todo, por ejemplo, si llamas a un controlador “Hola”, Rails automáticamente creará las clases HolaController que heredará las propiedades de la clase ApplicationController, las Vistas, los Helpers (métodos que ayudan a estandarizar funciones que generan HTML en las Vistas). Todo esto viene ya listo para simplemente crear nuestra lógica de negocios, sin preocuparnos por errores de nombramiento, herencias, enrutamientos, etc., en sus carpetas respectivas. Menos esfuerzo en determinar nombre y rutas de archivo = ahorro de tiempo = una maravilla.
Nos explican la manera de Rails de manejar los URL’s. Básicamente todo lo que venga luego de la raíz del servidor es un controlador, y lo que venga después del controlador es una acción, es decir: http://urlejemplo.com/controlador/accion. Ejemplo: http://tiendaejemplo.com/productos/mostrar. En este ejemplo el controlador sería Productos y Mostrar la acción (mostrar la lista de todos los productos). Un controlador puede tener muchas acciones, siguiendo este ejemplo, el controlador Productos puede tener las acciones Mostrar, Agregar (agrega al carrito de compras), Detalle (muestra el detalle de un producto en específico), etc. Esta es, a la final, la manera cómo el navegador (y el usuario final) hace peticiones al sistema: pide un controlador y una acción del mismo. Así que hay que empezar a pensar con esa mentalidad.
Creamos un controlador de ejemplo llamado “Say” (decir) con su acción “Hello” (hola) y nos pide entonces crear la Vista correspondiente para esa acción, que en pocas palabras será el HTML que muestre en el navegador todo aquello que queramos desplegar. La ruta predefinida de esa vista está en /app/views/say/hello.rhtml (noten que el archivo se debe llamar igual que la acción del controlador). Estos HTML pueden ser dinámicos, y para ello existen 2 técnicas: “Builder Templates”, para la cuál no entramos en detalles aún, y ERb, que es simplemente embebir código Ruby en los .rhtml, como se pueda hacer con PHP y JSP tradicional, entre los tags < %= %>. Es importante destacar que las Vistas heredan perfectamente las propiedades de los Controladores, de manera que si yo creo una variable en un Controlador, la puedo acceder en las Vistas correspondientes. Esto nos permitirá la gran ventaja de separar la capa de lógica de la presentación, y es imperativo mantenerlo siempre en cuenta, ya que de esto se trata el MVC y nos dará mayor flexibilidad al hacer actualizaciones futuras de código, especialmente si trabajamos el proyecto en un equipo. Todo tiene su lugar, es fácil de entender, debuggear y no hay necesidad de repetir el mismo código en distintas partes de nuestra aplicación.
Nos muestran la manera de hacer links entre páginas. Si bien podríamos hacer los links convencionales con la etiqueta HTML respectiva, Rails trae un helper llamado “link_to” que no rompería los links si por alguna razón decidimos cambiar la estructura de URL’s de un site (por ejemplo, meter toda la aplicación en una carpeta). Ejemplo de uso: < %= link_to "Hola!", :action => “hello” %>, dónde “Hola!” es lo que se mostrará en el enlace y :action => "hello" es la acción que ejecutará del controlador.
Esto fué todo para el capítulo 4. Aprendimos de manera muy básica como hacer las cosas en Rails, como estructurar archivos, carpetas y trabajar con controladores y vistas. Éste quizá sea el cambio de paradigma más grande que pueda tener alguien que venga de PHP o Java tradicional, y les aseguro con toda firmeza que es para mejor. La facilidad de trabajar los proyectos de esta manera no tiene precio. Hasta ahora Rails sólo me ha dado entender que hubo mucho trabajo de ingenio y mucha experiencia detrás del framework, para llegar a este punto. Se siente bastante pulido.
No hay que olvidar la belleza de un lenguaje como Ruby. Ejemplos: < % 3.times do %> repite una acción 3 veces, < % 3.downto(1) %> cuenta en reversa de 3 a 1, < % Time.now %> de la hora actual, y mi favorito hasta ahora: < % 1.hour.from_now %> te da la hora dentro de una hora. Y esto imagino que sólo es la punta del iceberg. ¡No puedo esperar aprender más!
El siguiente capítulo va directo al grano y nos enseñará a hacer una aplicación de la vida real. Haremos un carrito de compras, por supuesto incluyendo base de datos.
Keep on railing!
¿Qué es esto?
Fixem es solía ser "un intento de dejar mis pensamientos plasmados en un lugar permanente". Mi nombres es Aquí solía escribir Fix Peña, escribo sobre mis sus dos pasiones: Música y Tecnología , pero no te extrañes si lees de filosofía, fotografía, cine o simplemente cualquier cosa que pase en mi vida :).
Fixem se encuentra actualmente en reconsideración.
Por mucho tiempo he codiciado los productos 
