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Death Magnetic. Mi review.

Es 1990. Metallica ha anunciado que su próximo disco se llamará “Death Magnetic”. Sale a la venta. Casi 20 años después es considerado un clásico, la gente se refiere a “los primeros 5 discos” como la mejor época de Metallica.

Death Magnetic es, sin duda, un regreso del Metallica con el que muchos crecimos. Los profetas, no, los Dioses del metal hacen su regreso magistral a ponerle fin a tantos años de críticas - aunque para mi la verdad nunca se fueron, sólo transicionaron -. A pesar de que el disco tiene sus fallas, no se puede negar la escencia del Metallica agresivo, thrashero, melódico y armónico de los ‘80.

Ok, hasta ahí el review subjetivo. He esperado más de una semana para escribir esta entrada, escuchando el disco con calma, esperando que pase ese sentimiento de adrenalina inicial que inevitablemente ciega a todo fan, para poder hacer comentarios objetivos.

Primeras Impresiones

Death Magnetic no es un disco para escucharlo una vez y emitir una opinión conclusa. Hay thrash, hay baladas, hay cambios de tono, de velocidad, de agresividad, con armonizaciones de las que Cliff Burton estaría orgulloso, hay mucho trabajo y horas dedicadas. Hay de todo para todos. Es imposible de digerir en una sola sentada. Y esto es lo que hace a este disco maravilloso.

Una vez que empiezas a ver las canciones como un todo, y se logra entender la estructura y complejidad musical, es cuando comprendes que este disco lo tiene todo para convertirse, en unos años, en un clásico referencial. Las canciones son largas, melódicas, en algunos caso pura energía agresiva. Riff tras riff, cada tema es tan dinámico que pareciera una explosión de golpes y patadas en la cara, uno tras otro, con una complejidad no vista desde los días de “…And Justice for All”. “St. Anger” era un nombre más apropiado para éste disco. Lo más interesante para mi es que, a pesar de tal complejidad, cada canción es homogénea en sí, lo que hace que no se hagan aburridas y tediosas. Hay secciones que uno podría decir: “hey, esto podría no estar aquí y funcionar igual”, si, pero en mi opinión tampoco están de más.

Estructuralmente se nota claramente la intención de revivir los viejos tiempos, con una apertura oscura y agresiva, canciones de 7 y 8 minutos, una instrumental cerca del final y el cierre thrashero a la “Dyers Eve” y “Damage Inc.”. No es coincidencia que Death Magnetic porte el viejo logo.

Es que definitivamente no hay canción que no tenga eso que nos haga decir: “hey, eso me recuerda a tal parte de tal canción”. Por ejemplo, “The End of the Line” tiene una parte muy similar a “Creeping Death”, lo cual se me hizo evidente al escucharla en vivo. “The Day that Never Comes” es estructuralmente casi idéntica a “One” o “Fade to Black”, con el patrón “verso suave - coro agresivo - bridge instrumental largo”. Con “My Apocalypse” juraría que quién canta es Tom Araya. “Suicide & Redemption” es una oda a “Orion” o “To Live is to Die”. Incluso “Unforgiven III” tiene su sitio en el disco, con una melodía que me ha durado días pegada en la cabeza, una vez que la asimilé. Todo esto con un twist interesante: suena nuevo. No fracasa en el intento de “imitar” lo viejo, simplemente se inspira y hace con ello algo que no decepciona. También hay partes que suenan al “Load” o a un cover de Mercyful Fate como en Garage Inc.

Con 45 años que tienen encima estos 4 jinetes, sus habilidades individuales brillan tanto como en sus días de adolescentes desenfrenados. Hetfield ha sido, es y será un genio de los riffs, y a pesar de que su voz vió la cumbre en los días del Black Album, aún le queda suficiente potencia para sonar a “Jaymz”. Kirk Hammet retomó sus sesiones de práctica, y si se analiza con cautela, los solos que ejecuta son técnicamente tan complicados como cualquiera del Master of Puppets, con sus distintivos pentatónicos y harmónicos menores, wah-wah aquí y allá y fast picking. Lars Ulrich es probablemente la moneda que menos brille en cuanto a tecnicismos se trate, pero él mismo ha tenido la humildad (una palabra difícilmente asociada a él) para admitir que no es un baterista “realizado”, y admitir que su gran fortaleza está en hacer que los riffs de Hetfield lleven estén acompañados de la mejor base rítmica posible. Y eso nadie se lo puede quitar. Finalmente Robert Trujillo es difícil no decir que es un maestro en su instrumento, pero lamentablemente en este disco no ha tenido la posibilidad de resaltar.

Esto me lleva al siguiente punto:

Toda moneda, por muy brillante, tiene dos caras.

Death Magnetic falla en ciertos aspectos. Para empezar, lo más evidente, es la producción, específicamente la mezcla y masterización. La industrial musical tiene una tendencia reciente a maximizar la onda de sonido más allá de los límites para que todo suene más fuerte. En el caso de Death Magnetic lo llevaron tanto al extremo, que es primera vez que escucho un disco dónde la batería se distorsiona y tiene el efecto del clipping. No entiendo el motivo, me cuesta creerlo de verdad.

La mezcla tampoco es del todo buena. El redoblante se escucha demasiado alto comparado con la voz de Hetfield, distorsionado en algunos casos, y a su vez la voz pudo haberse trabajado un poquito más para que no sonara tan cruda. Con el bajo pareciera que quisieran recrear lo sucedido con AJFA, prácticamente ausente. Con tanta crítica que se hizo sobre la producción de St. Anger, que se entiende que la idea era que sonara tan “raw” como fuera posible, esperaba que ésto sonara al menos como suena el cover que le hicieron hace unos meses a Iron Maiden con “Remember Tomorrow”. Yo suelo opinar que muchas bandas hoy en día son sólamente un buen sonido de estudio, y entiendo y apoyo que no es lo que Metallica quiere. Sin embargo, hubiese dado el toque final para que el disco no decepcione a nadie. Con tan buena música, es una lástima.

Por otra parte, los solos de Hammet, aunque como comento anteriormente son técnicamente sorprendentes y con el mismo sabor al Hammet virtuoso de los ‘80, les faltó el toque “memorable” que tienen sus antigüos solos en la composición. Se sienten más como improvisaciones. Creo que a Kirk le faltó hacerlos más melódicos, más metidos dentro de la dinámica de la canción ligados al “echar dedos frenéticamente”. Para entender un poco a lo que me refiero, sólo falta escuchar el solo de “Blackened”, por ejemplo, o el de “The God that Failed”.

Conclusiones

Llevo meses siguiendo el desenvolvimiento del disco en un site en particular, Blabbermouth.net. Silenciosamente he analizado lo que esa comunidad metalera siente cada vez que se le mencionaba “Metallica”. Aparentemente la situación está dividida en tres bandos, los “haters” (odiadores), los “fanboys” (fanáticos cegados) y los “No me importa, pero igual le daré una oportunidad al disco”. Mi conclusión de todo esto es que los “haters” siempre odiarán a la banda, así saquen Master of Puppets II, y los “fanboys” siempre la amarán, así saquen un disco de Salsa y Vallenato (no puedo creer que dije esas palabras en este blog). Yo no me identifico con ninguno.. Simplemente si no te gusta Metallica porque “se vendieron”, no lo escuches, no compres su disco, no hagas click en los links y no vayas a sus conciertos. Tienes la opción. Pero si estás en el medio, definitivamente tienes que darle un par de oportunidades a Death Magnetic.

Hay que resaltar también los esfuerzos que ha hecho Metallica para quitarse esa imangen de “viejos gruñones egoístas”. El sitio oficial tiene actualmente todas las canciones del disco gratis en streaming. El video de “The Day that Never Comes” igualmente. Eso sin incluir todo lo que hay de gratis en MissionMetallica.com. No es NIN que regala el disco a 320kbps, pero esto es algo no muy común en las grandes bandas con grandes disqueras detrás de ellas.

Es mi opinión, que a medida que estas canciones empiecen a sonar en vivo, se harán completamente clásicos memorables, incluso para aquellos que odien a la banda. Tanta energía acumulada en éstos temas, lo hacen perfectos para ponernos los pelos de punta al corear las canciones entre 50mil personas. Y eso terminará de poner punto y final al que dude de lo clásico que es Death Magnetic para el metal.

No es el mejor disco de Metallica de todos los tiempos. Pero si esto fuera 1990, hoy estaría en la historia como uno de ellos.

Links:

El disco completo, en streaming del sitio oficial, for free.
“The world premiere of Death Magnetic”, show de radio con los Foo Fighers como hosts
Video de “The Day that Never Comes”
Videos del show de lanzamiento del Death Magnetic en Berlin (ver el 2do video!)

Death Magnetic se leakea

Me siento como un niño el 24 de diciembre esperando el regalo del Niño Jesús o Santa (**spoiler si tienes menos de 7 años: son mamá y papá!!**). Aparentemente una tienda en Francia pepe-le-pouf empezó a vender (2 semanas antes de tiempo) el nuevo LP de Metallica, Death Magnetic, y ya tengo una versión de 320kbps. Me debato entre si esperar a comprar el FLAC o escuchar esto que tengo en mi disco duro. No sé si pueda aguantarme.

Mejor me reservo el link en caso de que Lars me mande la policía a la casa y mañana amanezca invadido por la RIAA venezolana (yeah right!). You never know!

[mp3] Trivium: Kirsute Gomen single

Hace unos días recibí un correo de Roadrunner Records promocionando el nuevo single de Trivium, una banda americana de Thrash Metal que hace un tiempo me llamó enormemente la atención con su disco “The Crusade”. El single, llamado “Kirsute Gomen”, se podía descargar de la página durante un día. Pueden escucharlo a continuación:

Particularmente me parece una de las canciones más espectaculares de Thrash Metal que haya escuchado. Sumamente dinámica, agresiva, con cambios melódicos inesperados. Es el primer single del nuevo disco que se llamará “Shogun”, y aparentemente está inspirado en el oriente feudal, un tema que me apasiona, y saldrá a la venta el 30 de Septiembre de este año.

No me canso de recomendar esta banda, y particularmente su disco “The Crusade” a todos los que crecimos con Slayer, Megadeth, Metallica, Anthrax y Testament, entre otros. Esperaré ansiosamente Shogun.

Cyanide

Un rápido post para informar que está al aire la primera canción que Metallica estrena de Death Magnetic. No quiero convertir esto en un blog solamente de Metallica, y al parecer es lo que he venido haciendo, pero no puedo evitar postear esto para mis futuros recuerdos, jeje.

Metallica debutó la canción denominada “Cyanide” en el Ozzfest de Dallas, y lleva un par de días corriendo una versión de no muy buena calidad en youtube que no valía la pena postear. Sin embargo, hoy salió la versión con sonido de cónsola. A continuación para todo aquél que esté interesado:

Mi primera impresión es… mejor de lo que esperaba. Es mejor que la mayoría del Load y Reload, ni hablar del St. Anger, y según aquellos que han tenido un preview del disco (la revista Kerrang, entre otros), esta es una de las “menos buena” del disco. Por qué “mejor de lo que esperaba”? James Hetfield ha comentado en varias entrevistas que para ellos es imposible volver a la época del Master o del Justice. Simplemente es algo que pasó, y nadie, incluyendo los fans, puede pretender que alguien pueda volver a las circunstancias de hace 20 años. Nadie puede hacer eso con su vida, y es lógico. Metallica se ha equivocado, Metallica ha evolucionado, Metallica ha crecido. Es hora de aceptarlo y esperar algo nuevo y diferente, que en mi opinión va a ser lo que pudo venir después del Black Album de no haber tomado la dirección del Load y Reload. Cyanide es un poco progresiva, con contratiempos interesantes. Creo que es es un buen preview de lo que será Death Magnetic.

Death Magnetic es lo más “puro” que hayan hecho desde el Justice, porque no está influenciado por las ideas musicales de Bob Rock, y Rick Rubin sólo aprueba o desaprueba ideas, según comenta entrevistas recientes a la banda.

Esperemos a finales de agosto para escuchar el primer single llamado “The Day that Never Comes”.

Death Magnetic

Finalmente fué revelado el nombre del nuevo álbum de Metallica, con un nuevo video que contiene un nuevo extracto de una nueva canción. Dije ¿”nuevo”?:

Lo mejor es que usan el logo viejo. Si esta vez no regresan a las raíces, nunca lo harán. Han hecho todo para demostrar que así es. ¿Cuánto tiempo falta para septiembre?

Jani Liimatainen y Sydänpuu: Buen metal finlandés

Anoche estuve tratando de seguirle la pista a uno de mis guitarristas favoritos, el Sr. Jani Liimatainen, finlandés (como el gran campeón de la F1 Kimi Räikkönen [wikipedia]), ex-guitarrista de Sonata Arctica [website]. Para mi este tipo es una gran inspiración, y como toda la gente que admiro, además de ser un maestro en lo que hace, su actitud dentro y fuera de la tarima es simplemente genial. Fué viendo el DVD en vivo en Japón de Sonata Arctica, For the Sake of Revenge [wikipedia], que me dije a mi mismo: “fuck it! yo quiero tocar como ese carajo… mañana me compro la guitarra”. Y así fué, exceptuando la parte dónde logro tocar como como él. Para mostrar a lo que me refiero, el video de Black Sheep. Noten la fuerza y el feeling que tiene el tipo al final de la canción, por el minuto 2:52:

Pues nada, después de que lo botaron de Sonata por mala conducta, Jani ha seguido haciendo música y anoche me enteré de lo que se ha venido haciendo. Ha tocado en/formado muchas bandas y actualmente está haciéndole la segunda [youtube video] en la guitarra a Paul Di’Anno [wikipedia]. De todas las bandas que ha formado, aparentemente la principal es una llamada Dream Asylum.

Dream Asylum me ha encantado, pude conseguir su myspace [link myspace] dónde tienen varias canciones y demos, entre los que me han gustado bastante “Wide Awake” y “Falling”.

Sin embargo, la banda que más me ha gustado es una llamada Sydänpuu, dónde Jani además de hacer la guitarra, hace el teclado y las voces. Encontré su myspace y su website, dónde se pueden bajar directamente los mp3 [link website]. Tienen un estilo muy bueno, no es el power metal tradicional del cual estoy un poco cansado, es algo quizá un poco más suave y pop, y a pesar de que canta en finlandés (¿o suomi?), las canciones son realmente agradables. Recomiendo escuchar “Suojassa”, “Kahleet” y “Sateentekijä”. Jani es un genio un poco sub-apreciado de la música.

Y finalmente, aparentemente tiene también una banda de Death Metal Melódico llamada Graveyard Shift con su ex-compañero de Sonata, Henrik. De ésta no puedo confirmar mucho, encontré un link a unos mp3’s pero no tengo idea de si realmente sean ellos.

Definitivamente estaré esperando un disco tanto de Dream Asylum como de Sydänpuu.

Hail Jani!

Link a Sydänpuu: website y myspace
Link a Dream Asylum: myspace
Link a Graveyard Shift: mp3’s

Mission: Metallica

Mission Metallica

Siguiendo con mi ya declarado fanatismo ciego a Metallica, me encuetro en slashdot con la noticia de que Lars Ulrich, baterista y hombre de negocios de la banda, ha declaro para varios medios que están “siguiendo de cerca los pasos de Radiohead y NIN”, en cuanto a sus maneras innovadoras de distribuir la música. La discusión en slashdot se ha puesto muy buena, y aunque la mayoría dice que ya “es muy tarde” (citando el penoso incidente con Napster), yo pienso que todos somos humanos, erramos y nos podemos arrepentir, y esta iniciativa de Metallica solo demuestra que no son unos viejos decrépitos desadaptados, al menos en esto de los negocios. Sólo falta que el disco sea bueno :).

Y para dar peso a la noticia y demostrar es en serio la cosa, han lanzado un website llamado “Mission: Metallica“, donde aparentemente podremos escuchar el disco antes de ser lanzado! Así que pendientes del 12 de Mayo, día que saldrá al aire la cuestión. El disco sigue pautado para septiembre.

Fuck Yeah!

Actualización:

11 de Mayo, y según leí en Blabbermouth el site lo lanzaron y a los 5min lo quitaron. Sin embargo, alguien fué suficientemente audaz para sacar el video:

Los 20 segs de riffs de thrash metal que suenan al final me dejan deseoso de escuhar más. Mucho más. Suena a Metallica. Metallica puede finalmente regresar. ¿Qué opinan?

Dream Theater en Valencia, Venezuela: Reseña y Videos

El pasado viernes 14 de Marzo, Dream Theater volvió a Venezuela, y esta vez no a la acostumbrada Caracas si no a mi querida ciudad, Valencia. El Forum de Valencia fué el recinto seleccionado para el evento. Como he confesado anteriormente, mis espectativas para este show no eran las mismas que tuve en el 2005 cuando los vi por primera vez, en parte por mi desilusión con el último material de la banda.

En la Cola para entrar

Como es casi una costumbre mia en los conciertos del Forum, mis amigos y yo nos pudimos situar del lado izquierdo de la tarima, pegados a la baranda. Un poco muy a la izquierda, pero igual estaba lo suficientemente cerca como para notar que LaBrie tiene los ojos claros cuando se acercaba. La noche empezó con la puesta en escena de RC2, y debo decir que al igual que muchas opiniones que he percibido de la gente, estos chicos se destacaron. La canción con la que abrieron su show, Joroprog (la única que conozco realmente) fué una excelente elección para captar la atención del público. Al frontman se le vé la experiencia tratando con el público, ya que en los 45mins que tuvieron se refirió más a nosotros que lo que LaBrie haría en sus 2hrs de show. La inclusión de un cuatro en una canción prog deleitó a la gente. Su segundo tema me pareció un poco aburrido y demasiado progresivo para mis gustos, y los siguientes fueron un poco mejores. Lamentablemente el sonido estaba un poco mal trabajado, pero de igual forma lograron su cometido: darse a conocer en su país natal, demostrar que aquí se hace buen prog y que SI existe una banda capaz de abrirle a Dream Theater.

RC2: Joroprog

RC2: Despedida

Terminado el show de RC2, vinieron de inmediato los preparativos para Dream. Varias hormigas gigantes, un poste de luz, una pantalla y un semáforo a lo alto, todos alusivos al material visual del disco Systematic Chaos, adornaban el escenario, los amps (unos Mesa Boogie Triple Rectifiers como con 6 gabinetes 4×12… ¡nada más!) y la elegante nueva batería de Portnoy, transperente y completa con todos sus detallitos (incluyendo un muñequito blanco que algún mega fan de Dream me dirá qué era). El público venezolano, quién para esta ocasión se comportó a la altura (a diferencia del 2005 dónde le lanzaron una botella que por mala puntería del animal que la lanzó, no le rompió la frente a LaBrie), se emocionaba con cualquier acontecimiento sobre el escenario.

Ligeramente pasadas las 9 de la noche, se escuchó una orquestra y las luces se apagaron. Una proyección llamada “An Ant Odyssey”, que recopilaba videos, canciones y momentos de la banda, se veía en la pantalla de fondo. Los esperados músicos salen al escenario, terminando las notas del video, para comenzar los riffs de “Constant Motion”. Las aproximadamente 6mil personas asistentes (estimación propia) deliraban.

Apertura y Constant Motion

Así se fué pasando la noche de 10 temas (todos completamente inesperados para mi ya que me fuí sin saber NADA del setlist) variados entre el Systematic Chaos, Awake, Images&Words, 6DOIT y el Octavarium, para concluir el encore con un mega medley de todas las canciones finales de 5 discos distintos. ¡Excelente e ingenioso final!

Erotomania

Voices

El setlist oficial (tomado de mikeportnoy.com):

(Intro Video / 2008: An Ant Odyssey)
CONSTANT MOTION
NEVER ENOUGH
BLIND FAITH
SURROUNDED ‘07
THE DARK ETERNAL NIGHT
EROTOMANIA
VOICES
FORSAKEN
TAKE THE TIME
IN THE PRESENCE OF ENEMIES

Encore: SHMEDLEY WILCOX

I. TRIAL OF TEARS
II. FINALLY FREE
III. LEARNING TO LIVE
IV. IN THE NAME OF GOD
V. OCTAVARIUM

La velada incluyó varios momentos notables. Una grata sorpresa me llevé con la inclusión de un trozo de “Sugar Mice” de Marillion durante la versión extendida y completamente renovada de Surrounded. La salida de Jordan Rudess de su puesto habitual, con un teclado móvil (Zenriffer), fué totalmente inesperada para mi y muy gratamente recibida, ya que Rudess me parece el músico más carismático de la banda. La gente no paraba de exclamar “Jordan! Jordan!”, y creo que el resultado de esto lo podemos ver en un post que el mismo hizo en su blog myspace (Link), dónde dijo que el público venezolano estaba muy intenso y realmente metido dentro del show, y que básicamente no hubo mejor manera de terminar el tour.

Solo Rudess, Petrucci, y “Sugar Mice” durante “Surrounded”

En varias ocasiones se escuchaba más el coreo del público que la misma banda, caso notable el de Forsaken. Otro momento notable fué al principio del show, cuando alguien lanzó una bandera de Venezuela que con una puntería impresionante le cayó directo a LaBrie, quién la lució y luego desplegó en el set de batería. Finalmente se me puso la piel de gallina con las líneas “It’s raining, raining, on the strees OF VALENCIA!”, durante “Trial of Tears”. Además, la noche estuvo llena de los rasgos típicos de la banda, como las payasadas de portnoy lanzando baquetas y escupiendo (¡y mirando mucho hacia dónde estabamos nosotros!), Myung con su característica serenidad que juro que rompió por algunos momentos para interactuar un poco con el público, Petrucci con su virtuosismo y una pantalla que desplegaba videos alusivos a las canciones, como el espejo del Awake, el video de Finally Free, el video de Forsaken y una muy jocosa animación de la banda luchando contra monstruos durante “The Dark Eternal Night”.

The Dark Eternal Night

El sonido: admito que mi principal preocupación con el show en el Forum, era el sonido. Pero no esta vez. Nunca creí que el Forum de Valencia pudiera sonar de esa manera, el sonido realmente fué un 10/10. No tengo queja alguna, y más cuando estaba pegado a las cornetas del lado izquierdo.

El público, como mencioné anteriormente, estuvo de maravilla. Extremadamente animado, cantando todas las canciones en un tono ensordecedor, que admito que muchas veces me puso la piel de gallina. Bricando, saltando, exclamando. Creo que en Venezuela somos dignos de ser llamados “El público más ardiente del mundo”, ya que como lo mencionaba el vocalista de RC2, nuestro calor no se vé en ninguna otra parte.

¿Mis quejas? Bueno, mucho Systematic Chaos, pero eso es obvio y de esperarse. LaBrie no es muy emotivo con el público, como frontman creo que le falta más calor (Bruce Dickinson or James Hetfield, anyone?). Si interactuó 3 veces, incluyendo al principio y al final, creo que sería mucho. De resto no tengo queja alguna, una ejecución perfecta, y una noche perfecta. Dream demostró por qué son tan virtuosos, y el público venezolano demostró que sabemos apreciar este tipo de música.

En general un show 10/10, una noche fantástica de buena música, buena gente y mucho METAL.

!Muchas fucking gracias to you too!

Metalli-Cultura

Desde que tengo no-sé-que-edad (probablemente alrededor de los 5 o 6 años) escucho a Metallica. Creo que el primer recuerdo que tengo de la banda fué cuando vi el mítico video de “One” de la mano de mis hermanos mayores, a quienes además tengo que darle las gracias porque a partir de ese momento me adentraron a este mundo y sin saberlo evitaron que unos 15 años más tarde me gustara el (maldito) reggaeton. Creo que fué así como sucedió, aunque no sé muy bien por qué, pero desde muy pequeño tuve sangre de metalero.

Ayer, en un intento desesperado de ayudarme a despertarme temprano para ir a trabajar, desempolvé el VHS del concierto “Cunning Stunts” del ‘97, e impresionantemente el perol aún funciona. Ya bien despierto y esperando para irme, llegué a “Enter Sandman”, y a la parte del show que involucraba un “accidente” que terminaría destruyendo medio escenario. En ese momento me pasaron dos cosas por la mente: 1) ¡wow, ya no vemos shows así! y 2) Qué grandioso es Metallica con el público. Este post es sobre la 2da reflexión.

Me refiero específicamente a lo que pasa después de la escena, que lamentablemente no se llega a ver en el video anterior y por mucho que busqué no lo encontré. Para resumirlo en una palabra: genuinidad. Metallica sale de nuevo al escenario y nos hace sentir como si estuviéramos en el garaje de la casa de James Hetfield. Es impresionanete el feeling, a pesar de no estar ahí. La interacción de todos los integrantes de la banda con la audiencia me hizo recordar por qué siempre he mirado a estos tipos como una fuente de inspiración, más allá de la música y de si el último disco fué bueno o malo, o si el próximo será peor.

Esto es algo que nunca me ha sucedido con ninguna otra banda. Con lo tedioso que debe ser tocar las mismas canciones por 25 años de tu vida, cada concierto que veo o escucho de Metallica se siente como si estos 4 tipos lo hicieran por primera vez, con una pasión que da gusto realmente. Es algo digno de admirar. Y eso que nunca los he podido ver en vivo.

La mayoría de las bandas que llegan a tener cierta fama, hoy en día se limitan a salir al escenario, tocar las canciones como un acto reflejo, como “una noche más en el trabajo”. El frontman dice dos palabras, un chiste y chao, “volveremos pronto”. No digo que todas sean así, pero al ver lo que ha hecho Metallica toda su vida, siento que falta algo en los músicos de hoy en día, y va más allá de una carisma forzada. Les falta la espontaneidad de unos shows como estos (por muy preparados que puedan estar):

Duelo en la Batería

El mismo duelo - otra noche

Cambio de Roles

Duelo con un invitado muy especial

Por si fuera poco la actitud de estos 4 con nosotros, Metallica nos dejó verlos en sus momentos más altos y más bajos con dos documentales que exploraban su día a día en el estudio - y fuera de él -. El primer documental es una inconfundible fuente de inspiración para todo músico, y para mi es una fuente de inspiración a nivel humano, más allá del pésimo intento que hago de ser músico. Ver como estos tíos disfrutan tanto su día a día, sus propósitos en la vida, sus relaciones personales y su actitud ante todo lo que los rodea, me hace ver que la vida puede ir más allá de la monotonía en la que podemos caer, si tan sólo encuentras algo que te apasione de esa manera, y mucho más importante: con quién compartirlo.

Un día en el estudio

Definitivamente Metallica, para quién haya tenido la oportunidad de apreciar realmente lo que hay más allá de la música que ellos hagan, es una cultura. Con esto no quiero decir que sean unos dioses y que haya que alabarlos, si no más bien todo lo contrario: son humanos, y demostrarlo es simplemente digno de admirar cuando se llega a ese nivel y se es tan conocido y aclamado. Son una gran fuente de inspiración.

Si me preguntaran ahorita qué quiero ser cuando sea grande, sin duda respondería: un rockstar genuino como los 4 de Metallica. Y dejo hasta aquí el post porque mi guitarra me está mirando feo. Creo que me está diciendo que deje de hablar tanta paja y la toque. Me falta aún mucho camino que recorrer ahí…

Dream Theater Forsaken Video

El pasado 26 de Enero, Dream Theater lanzó el video para el segundo single del disco Systematic Chaos, “Forsaken”. Me gustó el video sobre todo por la dirección artística y su estilo anime-sco, mucho mejor que el 3D raro de “Constant Motion”. Forsaken, a pesar de que ellos la catalogan como la canción comercial del disco (claro, porque no tiene media hora de virtuosismo progresivo en el medio de la canción), me parece la mejor por su melodía y letra. *Sigh*.. extraño los días del Images&Words, el Scenes e incluso hasta el mismo Octavarium.

El video:

Actualización:

Vía Blabbermouth.net, encontré una entrevista con John Petrucci sobre el video:

Q: Tell us a bit about the two main characters, their inspiration, etc.

Petrucci: The two main characters are Leo and Alice. Leo is basically a lost soul who is searching for something to believe in. He is seduced nightly by Alice, a beautiful and hauntingly familiar phantom whose main agenda is to take his life through his blood so that she may live on.

La entrevista completa aquí.

Actualización 2:
El link al video había dejado de funcionar ya que lo habían quitado de Youtube. La versión que pongo ahora es la versión completa (existen dos, una cortada a 4 minutos y la completa de 5:35). Sin embargo, para tener la experiencia completa, recomiendo verlo en stage6.com, a full resolución.